Meine erste Begegnung mit Kunst hatte ich lange bevor ich wusste, was „Kunst“ überhaupt bedeutet.


Ich saß als kleiner Junge am Küchentisch meines Großvaters, Léon Rauber – einem großartigen, doch kaum bekannten Künstler und Sammler. Stundenlang sah ich zu, wie er über seinen Zeichnungen brütete, versunken in Linien, Schatten und Gedanken.
Seine Worte begleiten mich bis heute:
„Sobald ich die Augen schließe, sehe ich Dutzende von Bildern vor meinem inneren Auge. Ich werde es nie schaffen, alles zu zeichnen, was sich in mir sichtbar macht.“
Diese Gabe – oder vielleicht auch dieser Fluch – wurde mir weitergegeben.


Ich trage dieselben Bilder in mir, dieselbe unruhige Kreativität. Aus ihr schöpfe ich nicht nur Ideen, sondern auch Kraft für alles, was da draußen Realität heißt.
Ein Teil seines Vermächtnisses lebt in mir weiter – und in seinen Tuschezeichnungen von Mandalas und Mikrokosmen, die ich heute als Inspiration in meiner eigenen Arbeit sehe.

Die ersten Linien – vom Comic zum Tattoo

Ich war schon immer besessen von Geschichten.
 Von Superhelden, düsteren Helden, tragischen Figuren mit Narben und Tiefe. Mein Patenonkel schenkte mir damals mein erstes Comic – kurz bevor er viel zu früh starb. Seitdem ist jedes Blatt Papier ein Tor in meine eigene Welt geworden.
Ich zeichnete Figuren nach, erfand neue Stories, und irgendwann ließ ich mir das Cover dieses ersten Comics auf meinen Arm tätowieren.
 Ein Symbol, das mich daran erinnert, wie aus Verlust Inspiration entstehen kann – und dass Kunst manchmal der einzige Weg ist, Schmerz zu übersetzen.

Der Beruf – und die Berufung

Ich zeichne, seit ich einen Stift halten kann.
 Während andere im Unterricht Mathe machten, habe ich Schatten, Gesichter und Welten in mein Skizzenbuch gezeichnet. Zum Glück hatten meine Lehrer genug Weitsicht, Talent zu erkennen, statt mich dafür zu bestrafen.
Nach dem 10. musischen Schuljahr begann ich 2003 einen gestalterischen Vorkurs – und später meine Ausbildung im Visuellen-Design. Danach folgten Jahre in verschiedenen Grafikagenturen in der Schweiz. Ich lernte, Formen zu lesen, Kontraste zu verstehen, Kompositionen zu fühlen.
Doch irgendwann reichte mir die Fläche nicht mehr.
 Ich wollte Kunst, die lebt, atmet, wehtut.


Also begann ich, meine Leidenschaft für Zeichnung mit meiner Faszination für Haut, Körper und Ausdruck zu verbinden – und so wurde die Idee geboren, Kunst unter die Haut zu bringen.

Die bewegten Bilder

Neben Linien faszinierte mich schon immer das Bewegte Bild – Trickfilme, Actionfilme, Musikvideos. 

2010 absolvierte ich in Zürich eine Ausbildung zum Videoproduzenten und arbeitete mehrere Jahre als Videojournalist bei einem Schweizer Kultursender.
 Diese Erfahrung hat meinen Blick für Dynamik, Licht und Storytelling geschärft – Dinge, die heute direkt in meine Tattoo-Entwürfe einfließen.

Berlin – und die Kunst im Chaos

Vor einigenJahren hat mich die Liebe nach Berlin gebracht.
 Heute lebe ich hier mit meiner Partnerin und unserem Sohn, der im Januar 2020 geboren wurde – mein größtes Werk bisher.
Berlin ist für mich wie eine endlose Leinwand.
 Zwischen Street Art, Neonlichtern, Trash, Armut, Glanz und Schatten finde ich täglich neue Motive.


Die Stadt ist laut, widersprüchlich, kaputt und wunderschön – genau wie Kunst.
Mein Talent liegt darin, in all dem Chaos die Schönheit im Hässlichen zu entdecken.


In rostigen Türen, gesprayten Wänden, den Gesichtern der Menschen, die kämpfen.
Das ist der Stoff, aus dem meine Kunst entsteht –
und der Grund, warum jedes Tattoo von mir eine kleine Geschichte trägt:
authentisch, düster, echt.

– MortyK. 🖤